DIRECT ACTION

von Guillaume Cailleau & Ben Russell

FR/DE-2024, 213 Min, S16mm, 5.1, OmdU

Regie Guillaume Cailleau, Ben Russell
Kamera Ben Russell | Schnitt Guillaume Cailleau + Ben Russell, Set-Ton Bruno Auzet | Sound Design Nicolas Becker + Rob Walker | Tonmischung Rob Walker
Eine CASKFILMS (DE) Produktion in Koproduktion mit Volte (FR)

FSK (Deutschland): ab 12

In Anlehnung an die gleichnamige Proteststrategie - "eine Aktion, die darauf abzielt, unmittelbar und mit effektivsten Mitteln zum Ziel zu gelangen" - ist Direct Action das zeitgenössische Porträt einer anregeden militanten Aktivist*innengemeinschaften in Frankreich - ein 150 Personen starkes ländliches Kollektiv, das mehrere gewaltsame Räumungsversuche des französischen Staates überlebte, erfolgreich ein internationales Flughafenerweiterungsprojekt in der Bretagne verhinderte, von 2012-2018 eine autonome Zone schuf und drei Jahre später zur beachtlichen Umweltbewegung wuchs. Durch seinen kollaborativen und einzigartig immersiven Beobachtungsansatz dokumentiert Direct Action den Alltag eines vielfältigen Ökosystems aus Aktivistinnen, Hausbesetzern, Anarchisten, Landwirtinnen und von der Regierung als "Öko-Terroristen" abgestempelten Personen, um besser zu begreifen, wie der Erfolg radikaler Protestbewegungen eine Schneise durch die Klimakrise - vielleicht gar aus ihr heraus - schlagen kann.

Spieltermine

Kinostart Deutschland & Österreich: 2025

Previews: Kinemathek Karlsruhe, Gegenkino Leipzig, Underdox München, Viennale Wien

Pressespiegel

„Der Film stoppt den Strom aktueller Bilder und enthüllt das Wesentliche. Oder wie der Rahmen die Stärke eines Kollektivs verrät.“ Le Monde

„Ein geduldiges Meisterwerk, kraftvoll, gelassener Schnitt und Rhythmus.“ Tsounami

„Gegen sensationslüsterne Fernsehgeschichten und aktivistische Konventionalismen.“ Les Inrocks

"In den Medien sind die Aktivisten der ZAD auf radikale Protestaktionen und militante Sabotageakte reduziert worden, in dem Film gehen die beiden Filmemacher eher der Frage nach, inwieweit und durch welche Handlungen Umweltgruppen wie die ZAD gesellschaftliche Veränderungen herbeiführen können." Radio Eins

"Ein großer politischer Film, radikal in seinem Thema und in seiner Form – auf beiden Ebenen einfach. Die radikalsten Dinge, diejenigen, die am meisten beunruhigen, sind die einfachsten: auf der Seite des Lebens stehen." Libération

"Godard hat es mal die Quintessenz des politischen Filmemachens genannt: Keine politischen Filme, sondern Filme politisch machen. Cailleau und Russell verweigern so auch die oberflächliche, allzu offensichtlich politische Vereinnahmung. Und negieren durch die Fragmente die Illustration. Die gezeigten Szenen weisen immer über sich selbst hinaus, auf das große Ganze, das sich erst im Zwischenraum der Bilder ergibt. In der Montage findet Direct Action so zu einer denkenden, dabei überaus sinnlichen und eindrücklichen politischen Form." Artechock

„Ein faszinierender Dokumentarfilm, der Sensationslust mit dem sanften Rhythmus der Natur kontrastiert.“ Cineuropa

„Eine lebendige Immersion und ein seltener Dokumentarfilm, in Symbiose mit der Gemeinschaft und den Individuen, die sie ausmachen.“ The Film Stage

„Ein Beispiel der Superlative für die gewagte Art des Filmemachens, das den Zuschauer dazu zwingt, über die Beziehung zwischen Form und Inhalt nachzudenken und sich gleichzeitig mit entwaffnender Konkretheit in einen der bedeutendsten politischen Kämpfe des heutigen Europas einzutauchen.“ Film Comment

„Materielles Kino mit Bildern, die tatsächlich etwas bilden.“ critic.de

„Überall in den prächtigen Standbildern, die uns das heutige ZAD in einem Bild zeigen, das den Mythos eines makellosen Zelluloid-bildes mit dem Mythos eines Ortes verbindet: die langsame und geduldige Intelligenz der Arbeit der Hände, der unmittelbaren und dann im Einfachsten verstandenen Handlung Gesten der Handwerkskunst.“ lundi matin

„In Notre-Dame-des-Landes sehen wir, was passiert, wenn eine Vision, die einst auf den Bereich der Utopie beschränkt war, die von Befürwortern des Wirtschaftswachstums projizierte Zukunft außer Kraft setzt. In 41 langen Einstellungen gibt uns Direct Action die Zeit, diese Vision zu leben und stellt die Idee in Frage, dass aktivistische Rhetorik mit den konventionellen Formen des Direktkinos gleichgesetzt werden sollte.“ Antoine Thirion

„Der ganze Film häuft Handaufnahmen wie Ratschläge an. Sie sind immer und überall, allgegenwärtig... Hände, viele Hände, aktive und passive, Hände aus der Bresson-Schule? Aus der Farocki-Schule? Zweifellos eine Mischung aus beidem – eine ebenso reine wie explizite Liebkosung. Ein Hauch von Wahrheit wie ein Aufruf an die wunderbaren Genies, die die Errungenschaften der letzten beiden bieten konnten. Die Hände des Films gehen in die Erde, sie legen Juwelen auf die Lappen, sie fühlen die Klaviertasten, sie drücken sich zusammen, um den Hang hinaufzusteigen und sich auf die Konfrontation vorzubereiten, dann bewegen sie den Turm in A4 und lassen die Narren woanders hingehen , zu den entfremdenden Büros oder den U-Bahnen langweiliger Routinen, aber was auch immer es ist, weit weg, sehr weit weg von diesen neuen autonomen und vereinten Orten, aus denen der Feind versuchen wird, uns zu fliehen.“ Tsounami

„Das Wichtige ist nicht der Schock, sondern der kollektive Aufstand der Menschen, um fortzusetzen, was bereits begonnen hat.“ InReview

„Der Film stellt ein Gegenbild zur sensationslüsternen Medienberichterstattung dar, die sich weitgehend auf die Darstellung der gewalttätigen Auseinandersetzungen von Umweltschützern gegen polizeiliche Repression beschränkte. Der Film lädt uns ein, in seine Bilder einzutauchen und einen meditativen und einladenden Rhythmus zu schaffen.“ Les Inrocks

„Das Wichtigste: dass es uns am Ende dazu bringt, gemeinsam, in Übereinstimmung und Ablehnung, über einen Film zu sprechen, der die Möglichkeit einer Szene eröffnet, in die wir uns hineinversetzen können, um eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was wir denken, was wir sehen und würde gerne sehen, was wir über eine Geschichte und eine Bewegung im Gange sagen können und wie sie aussehen soll.“ lundi matin

Biografie

Guillaume Cailleau (1978) ist ein in Berlin lebender Künstler, Filmemacher und Filmproduzent, dessen Interesse in der Erforschung neuer Formen zur Auseinandersetzung mit politischen und sozialen Themen liegt.
Seine Filme wurden auf renommierten Filmfestivals gezeigt (Berlin, NY, Rotterdam, Edinburgh,...). Seine Arbeiten wurden in Kunstinstitutionen wie dem Bangkok Art & Culture Centre, dem Royal Ontario Museum, dem Haus der Kulturen der Welt Berlin und dem Centre Pompidou ausgestellt.
2014 gewann er für seinen Kurzfilm LABORAT den Silbernen Bären der Jury bei der Berlinale.
Er produziert Filme mit seiner Firma CASKFILMS.

Ben Russell (1976) ist ein amerikanischer Künstler, Filmemacher und Kurator, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Ethnographie und Psychedelik liegt. Russell war ein ausstellender Künstler auf der documenta 14 (2017) und seine Arbeiten wurden unter anderem im Centre Pompidou, MoMa, Tate Modern, Museum of Modern Art Chicago, bei den Venedig Biennale und auf der Berlinale präsentiert. Derzeit lebt er in Marseille, Frankreich. www.dimeshow.com